Mystérieuse, magique, intense, intemporelle, parfois nostalgique… la maîtrise des ombres en photographie est un art à part entière, une forme d’expression unique.
Pour cette 30ᵉ édition, All About Photo Magazine recherchait la poésie et la puissance des ombres. La lauréate du 1ᵉʳ prix « AAP Magazine 30 Shadows » est Anna Biret avec sa série « The Shadows of the Imagination ».
« L’ombre et la lumière dominent notre vie quotidienne, créant souvent des images empreintes de mystère. Nous nous réfugions continuellement dans les ombres qui nous entourent. Parfois, une silhouette sort de l’ombre de façon inattendue.
De temps en temps, le soleil, l’ombre et la couleur créent des scènes d’une beauté inimaginable, pleines de mystère, comme des scènes de théâtre dans lesquelles chacun de nous est un acteur anonyme dans les profondeurs de l’imagination, de la beauté et de la créativité.
La lumière et l’ombre sont pour moi un élément qui peut changer l’humeur et les émotions transmises dans la photo. »
« En tant que photographe de rue, j’ai toujours été fasciné par la manière dont le monde qui nous entoure façonne notre perception de soi. En explorant les rues, je n’ai pas pu m’empêcher de remarquer que les attentes collectives influencent, non seulement l’apparence physique, mais aussi le comportement des gens. C’est ainsi qu’est née l’idée d’un nouveau projet que j’ai intitulé « Distorsions ». La série représente des personnages déformés qui n’ont presque plus l’air humains. Cela est fait intentionnellement pour suggérer l’idée que les apparences peuvent être trompeuses et cacher une réalité différente.
En déformant les figures humaines, je voulais visuellement représenter l’idée que les attentes sociales peuvent nous amener à devenir quelque chose de différent de ce que nous sommes vraiment et que notre apparence peut ne pas refléter notre réalité intérieure. L’objectif est d’inciter les spectateurs à réfléchir à leur expérience du conformisme et à s’interroger sur les forces qui nous façonnent et qui vont au-delà de l’apparence superficielle des individus. À travers ce projet, j’espère encourager une contemplation plus profonde de la valeur de l’acceptation de notre vrai moi dans un monde qui exige souvent la conformité. »
« Walking Paris With Love (compilation de photographies de rue – Paris 2012 – 2022). »
Mélange de lumière et d’ombre, les images saluées par le jury
« Le district financier de Toronto se caractérise par une importante main-d’œuvre transitoire qui entre et sort du centre-ville pendant les jours de travail. Bien que la pandémie ait modifié l’intensité de ces habitants temporaires, les déplacements existent toujours et reviennent lentement à leur niveau d’avant la pandémie. En 2016, j’ai lancé un projet visant à documenter ce mouvement de personnes et les caractéristiques des personnes qui font ce trajet, ainsi que l’aspect du district financier pendant cette période. »
« La série Light+Shadows tourne autour du mystère de la perspective et de la géométrie créées par la lumière et l’obscurité dans l’image architecturale.
Il a été inspiré par les paroles d’un architecte de renom américain, Louis Kahn, qui a dit : « Le soleil n’a jamais su à quel point il était grand jusqu’à ce qu’il frappe le côté d’un bâtiment. Même une pièce qui doit être sombre a besoin d’au moins une parcelle de lumière pour savoir à quel point elle est sombre ». »
« Art Mama Deux mondes réunis en un seul : la vie d’artiste et la maternité. L’art brise les barrières. À travers ces images, je défie le tabou selon lequel la solitude et la maternité ne peuvent pas se trouver dans le même cadre. Je laisse mes sentiments et mes émotions parler d’eux-mêmes. C’est l’un de mes projets les plus vulnérables et les plus intimes. Il a été pour moi une expérience curative à bien des égards. »
« Ce projet explore l’interaction entre la lumière et l’obscurité, en capturant la vie quotidienne, mais le sujet n’est pas capturé dans l’image, et les émotions et les récits sont créés par l’ombre, et l’interaction entre la lumière et l’obscurité et les spectacles eux-mêmes, bien que plus sombres, plus vides et plus simples, sont un élément puissant en soi. »
« Une série photographique sur la dramaturgie de la ville à partir de la banalité du quotidien. Une mosaïque stimulante qui nous invite à sauter d’un moment à l’autre, d’un lieu à l’autre, à nous embarquer dans des fictions picturales aussi éphémères que mystérieuses, à sentir le pouls vibrant du monde urbain. »
« Homelights parle du pouvoir de la lumière et de sa virtuosité. Que vous soyez entre vos quatre murs, au bureau, sur la route ou dans un hôtel, le travail se concentre sur les choses apparemment triviales que nous rencontrons et qui nous entourent dans la vie de tous les jours. Je vous invite à vous promener avec le soleil et à suivre son angle d’incidence – à la recherche de mises en scène. »
« Ce travail fait partie d’un projet plus vaste d’exploration visuelle discursive à travers la photographie analogique en noir et blanc avec des procédés nobles et en essayant d’utiliser ce qui est crucial en photographie : le manque de lumière. »
« La photo « Las Toras » a été prise lors des « Mascarades d’hiver », une fête célébrée depuis des temps immémoriaux à « El Fresno », un petit village d’Ávila (Espagne), destinée à rappeler les cérémonies d’initiation qui marquaient le passage de l’enfance à l’âge adulte. »
« Encourageant le spectateur à intercaler son propre voyage et son propre récit, ces images sont délibérément prises en défocalisation afin d’appliquer une universalité au décor et aux personnages. La douceur crée une atmosphère éthérée dans un équilibre délicat entre rêve et réalité. La lumière joue un rôle essentiel dans chacune de ces images, définissant le geste et la destination perçue. Il y a une ambiguïté dans ce qui se trouve devant ou ce qui s’est passé avant. »
« Selon l’Organisation mondiale de la Santé, près d’un milliard de personnes souffrent de dépression, de troubles bipolaires, d’anxiété, d’isolement, de démence, de consommation de drogues et d’alcool, de schizophrénie et de troubles de l’alimentation. Toutes les quarante secondes, une personne se suicide en raison de problèmes de santé mentale. Les ombres et les silhouettes de ce projet sont des non-hommes dans des non-lieux. Sommes-nous devenus de simples spectateurs de ce monde, des ombres à la recherche constante de l’autre ? »
« Mes yeux, à travers la lentille, cherchent la vie parmi les formes définies, les motifs et la géométrie du monde moderne. Le moment magique survient lorsque l’ombre d’une silhouette brise ces motifs à contre-jour. »
« Perception d’une architecture éphémère qui se forme à partir de jeux d’ombre et de lumière qui créent parfois un biais kaléidoscopique et suggèrent des formes ludiques. Elle se réfère à la pensée constructiviste et surréaliste.
L’observation silencieuse de la manière dont une lumière subtile qui s’infiltre de manière labyrinthique entre les volumes, redessine le paysage et l’architecture, créant une atmosphère énigmatique, guidant le spectateur de l’image vers un regard plus détaillé et moins pressé. Une image qui ralentit le tourbillon d’informations du monde contemporain. »
« Bear And Sand, de la série Time Dilation, est un composite de deux négatifs 35 mm. Une image de ma vie actuelle et une autre d’il y a dix ans pour créer une seule image. Le processus de travail avec les négatifs dans la chambre noire est comme d’étendre mon emprise sur le passé.
Un dernier moment avec un être cher. Une interaction physique qui ne peut pas se produire numériquement de la même manière. Raviver la présence des personnes, des objets et des paysages. Cet ensemble d’œuvres traite du passage du temps, de la perte, du deuil, de la guérison et de la croissance. »
« Surf de neige sur un lac gelé par une journée ensoleillée. La forme et la taille des ombres varient en fonction de l’heure de la journée. Sur cette photo, l’échelle de l’ombre tracée sur la glace complète la forme d’un papillon. »
« La série de photographies a été commandée par un célèbre chirurgien et une star de la télévision hollywoodienne, Dr Cat. L’objectif de la série était de créer des silhouettes féminines avec un motif lumineux qui devait produire un effet de vêtement, tout en mettant visuellement en valeur les contours du corps.
Pour créer l’effet désiré, des dispositifs optiques spéciaux de mise en forme de la lumière avec des masques de gobos ont été utilisés. Un masque de gobo unique a été mis au point pour chaque plan au fur et à mesure des prises de vue. »
« Depuis l’Antiquité, les êtres humains n’ont cessé de donner vie à la terre et à la civilisation. Nous créons constamment des histoires et des souvenirs dans chaque région qui a sa propre température et sa propre culture.
Tout ce qui se trouve sur la terre subit un cycle d’altération, d’écrasement et d’accumulation, puis se désintègre et se reconstitue en solides irréguliers. Le projet est fondé sur mes réflexions concernant la frontière entre la mer et la terre. Les graviers du sol se fissurent en se heurtant les uns aux autres sous l’effet des vagues, formant ainsi un nouvel état.
Les minéraux et les graviers sont ramenés à la mer par les vagues et deviennent des nutriments pour les micro-organismes. La frontière entre la mer et la terre, qui déferle à tout moment mais existe pour toujours, est le lieu de naissance de la terre et de la vie. Pour ma part, c’est aussi la fin de la civilisation humaine. »
«
Les ombres nous donnent de la profondeur, nos gestes se reflètent sur les surfaces, les sentiments résonnent sur les sillons de nos visages.
Le monde est assailli par une myriade de formes qui se livrent à une danse soudaine et frénétique.
L’ombre et la lumière, un dualisme éternel qui se laisse séduire par l’objectif, un lien qui s’imprime sur la toile d’un tableau, une fine ligne de démarcation, union et division à la fois, que l’on recherche en effleurant les pages d’un poème. »
« Il s’agit d’une photographie de l’ombre projetée par le portail de l’école maternelle que j’ai fréquentée lorsque j’étais enfant, dans la banlieue de ma ville natale d’Oslo. En plaçant une grande feuille de film noir et blanc contre le portail, j’ai fait une empreinte photographique de l’ombre directement sur le film, afin de pouvoir imprimer et recréer la lumière et l’obscurité réelles créées par un lieu de mémoire. »
« La photo est celle d’un jeune éducateur derrière un drapeau de la Croix-Rouge, prise lors d’un week-end de formation. Je suis le plus ancien photographe de la Croix-Rouge britannique et je couvre tout, des crises majeures aux ambassadeurs célèbres, en passant par l’incroyable travail qu’elle accomplit auprès des personnes vulnérables dans tout le Royaume-Uni. Cette photo fait partie d’une série de photos présentant les personnes extraordinaires qui travaillent pour la Croix-Rouge. »
« Dans cette image, les fantômes de fleurs projettent des ombres qui dansent et jouent sur le torse souple d’une femme : son corps est plié en arrière. »
« Cette photo date d’avril 2020, au début de la pandémie, lorsque nous passions tout notre temps à la maison. Il s’agit de mon fils cadet Oliver, qui avait 9 ans à l’époque, traînant dans sa chambre un samedi matin. »
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