Cette photo d’un langur de Cat Ba a été sélectionnée pour figurer dans le numéro 33 du magazine All About Photo dédié à la nature. Cette espèce de primate fait partie des 25 espèces les plus menacées au monde.
Pour cette édition, le jury a choisi de présenter des projets qui captent avec magnificence l’essence de la nature, mettant en valeur les paysages, la faune et la flore.
La photographie de nature célèbre non seulement la beauté de notre planète, mais rappelle également l’importance de la conservation et notre responsabilité de protéger notre environnement pour les générations futures.
1ère place Thomas Vijayan (Canada)
« J’ai pris cette photo alors que je naviguais sur un bateau au Vietnam. Le langur de Cat Ba (Trachypithecus poliocephalus), également connu sous le nom de langur à tête dorée, est une espèce de langur en danger critique d’extinction endémique de l’île de Cát Bà, au Vietnam. Seuls 65 à 67 individus de cette espèce restent.
Cette espèce de primate mesure de 47 à 62 cm de long, a une queue de 77 à 89 cm et pèse de 7 à 9 kg. Les nouveau-nés sont d’une couleur orange flamboyante et gardent leur couleur vive jusqu’à l’âge d’environ quatre mois. Il faut plusieurs années pour qu’ils prennent la coloration adulte. Cette espèce a failli disparaître il y a 20 ans en raison du braconnage intensif pour la médecine traditionnelle et la chasse sportive. »
2ème place Teri Figliuzzi (USA)
« Gathering est une série consacrée aux phytogrammes qui utilisent des éléments botaniques comme sujet pour mettre l’accent sur toutes les étapes de la vie et sa fragilité, à la fois tangible et éthérée. »
3ème place Christina Mcfaul (USA)
« La terre rêve à travers nous, et nous devons nous éveiller à elle. Je trouve refuge dans les endroits sauvages qui vivent et respirent ici et maintenant – à l’intérieur et à l’extérieur. Découvrir la magie et le mystère de la nature sauvage est un rappel que, nous aussi, sommes sauvages.
J’ai grandi sur un lac niché dans les montagnes de Santa Monica, où les clôtures étaient inexistantes et je me promenais librement. C’est là que mon lien avec la nature a pris racine. Je souhaite transmettre ce sentiment d’émerveillement et de découverte dans mes portraits, natures mortes et photographies de paysages. »
La sélection du jury : une autre espèce de primate
« Cet animal emblématique des montagnes de Simien en Éthiopie, le singe gelada (theropithecus gelada), est également connu sous le nom de singe au cœur saignant. Pour se protéger des léopards, ils passent la nuit sur de minuscules corniches sur les falaises incroyablement raides des montagnes et remontent sur le plateau à l’aube pour brouter. Ce qu’ils font avec une détermination farouche toute la journée, car cette herbe n’est pas nutritive. Ils sont purement végétariens.
J’ai commencé à photographier la faune par passion pour les animaux. Je ne me doutais pas que, par ce biais, je serais en train de documenter un monde en voie de disparition – ce qui existe aujourd’hui pourrait bien disparaître demain ! Ces jours-ci, je m’efforce de suivre la destruction des espaces sauvages et des éléments naturels. C’est un défi difficile à relever. »
« La grenouille aux yeux rouges est l’un des animaux les plus populaires d’Amérique centrale en raison de ses yeux rouges distinctifs et de sa bande bleue qui colore ses flancs. En mars 2023, j’ai visité le Costa Rica avec pour objectif de photographier cet animal magnifique. Pour cela, je suis allé dans la région de La Fortuna, au nord du pays, et dans ses jungles pluvieuses, j’ai eu l’occasion de photographier cet individu mâle. Bien qu’ils soient nocturnes et passent la journée à se reposer, cette photographie a été prise pendant la journée, lorsque la grenouille cherchait un meilleur endroit pour se reposer. »
« La série « From the Inside » poursuit son exploration de sa connexion au monde, en s’appuyant sur le voyage de découverte de soi de « Flower Portraits ». En changeant de perspective, il se tourne vers l’intérieur, plongeant plus profondément en lui-même. La série met en valeur un jeu d’ombres et de lumière, contrastant des éléments détaillés et flous. Avec une conscience accrue, il embrasse l’abstraction et libère son imagination. »
« Je suis en train d’accompagner des amis lors d’un voyage au Maroc, pays dans lequel je réside depuis 15 ans. Nous sommes à Merzouga, à l’entrée du désert du Sahara, lorsque l’orage éclate et que tout le monde court se mettre à l’abri. Je me précipite pour aller chercher mon appareil photo et pendant 20 minutes, je profite de ce cadeau de la nature. »
« L’humanité est de plus en plus indifférente au destin de la nature. L’homme n’est plus capable de reconnaître la valeur de la beauté qui l’entoure. Paolo Ameli réalise un projet d’images naturalistes qui s’inspire de ce qui est invisible aux yeux révélé grâce à la technique infrarouge.
Ses photographies sont des lignes composées qui traversent les cieux et montent fluidement dans le contraste de la nature, pour creuser des émotions profondes et intimes. Rares à première vue, elles griffent le papier et les yeux. Elles rêvent de la lune les pieds solidement plantés sur terre. Il n’y a pas de place pour le superflu. La glace fond, faisant jaillir le chant d’une âme attentive à ce qui l’entoure, consciente de la sacralité de la nature.
Toujours avec gentillesse et respect. Ameli révèle les nerfs, les tendons, le majestueux squelette mais surtout les veines fluctuantes de cette terre où les paysages et les animaux prennent une apparence nouvelle, plus éthérée et abstraite. La technique est fonctionnelle à la vision lucide d’un monde parfait où la soustraction devient richesse, donnant de la valeur à la ligne absolue, captant les battements d’ailes immobiles.
Ses paysages raréfiés saisissent l’essentiel avec force et amour, renversant le monde naturel en révélant le secret gardé dans un minimalisme graphique. Dans les mains d’Ameli, la photographie infrarouge devient un outil d’écoute, un moyen d’expression et de recherche artistique qui utilise un spectre de lumière imperceptible à l’œil pour révéler… « l’essentiel est invisible pour les yeux ».
« Une image infrarouge des fumerolles dans un bassin hydrothermal, le bassin de Norris Geyser au parc national de Yellowstone. »
« Les photos de The Wild Cosmos racontent mon parcours intérieur à travers la vie et la perte profonde que j’ai connue. Même en tant qu’adulte, je n’étais pas préparé à ce que les étoiles de ma vie – ma mère, mon père et mon frère – disparaissent. Pour trouver du réconfort, je me suis tourné vers la nature et l’art, en espérant que mon monde retrouverait son équilibre.
La nature est un portail vers la survie. Comme les transcendantalistes, je pense qu’il est important de vivre la simplicité et la solitude de la nature pour mieux se comprendre soi-même.
Mes photos sont des lettres d’amour adressées à des lieux, des souvenirs, des rêves et à ma famille. Chacune d’entre elles est une invitation à s’immerger dans ces univers. »
« Une rencontre fortuite s’est produite lors d’une des premières journées chaudes du printemps. Cinq serpents s’étaient installés dans les arbres près de la route où je me promenais. Beaucoup de gens qui passaient ont frissonné de peur et ont continué leur chemin. Les serpents étaient non-venimeux et venaient tout juste de sortir de l’hibernation, alors j’ai choisi la curiosité ce jour-là pour explorer les caractéristiques et les comportements de ces serpents. »
« Des nuages lenticulaires au-dessus de Torres del Paine. Avant le lever du soleil, la couleur des nuages était tout simplement impressionnante. Le cœur battant, j’ai grimpé sur quelques rochers pour avoir une meilleure vue et, à ma grande surprise, une rivière spectaculaire teintée de la couleur du ciel est apparue sur ma gauche. »
« Ma mère nous a quittés récemment. Durant ma période de deuil, j’ai été attiré par un dialogue avec les feuilles des arbres de mon jardin, succombant à l’inexorable passage du temps.
Luxuriantes en pleine floraison, ces feuilles se métamorphosent lorsqu’elles commencent à se décomposer, à flétrir, à se tordre et à s’enrouler. Des motifs et des textures complexes, propres à chaque feuille, apparaissent.
Semblant être invité à marquer une pause pour découvrir la grâce et la fragilité dans chaque feuille flétrie, je me sens poussé à contempler les détails de leurs surfaces, parfois semblables à la peau, parfois au cuir, parfois aux os et à la chair. J’aspire à mettre en lumière une appréciation plus profonde du passage du temps en capturant la beauté intense qui émane du cycle de la vie. »
« Photo en tons sépia des branches d’un arbre à gomme douce avec une texture numérique appliquée. La broderie de nœuds français donne l’impression de gommes douces qui sont les graines de l’arbre. La broderie ajoute de la texture et de la dimension à la photo. »
« Les plantes sont-elles dotées de sensibilité ? À certains moments de la journée, sous certaines lumières, les plantes de mon jardin paraissent s’arracher de leurs racines et bouger librement ; elles cherchent la compagnie d’autres, explorent leur environnement, expriment leurs opinions.
Échangent-elles des conversations ? Entrent-elles en conflit ? Je perçois en elles la recherche de la compagnie et l’aspiration à la solitude ; l’envie d’un espace propice à la méditation et le désir de connexion.
Leur nature extraordinaire, innée, se manifeste dans ces instants, et il m’est difficile de les différencier d’autres formes de vie, connues ou moins familières à nous — principalement celles qui peuplent les profondeurs océaniques et les confins interstellaires de nos imaginations collectives. »
« Elsewhere » est un projet en cours de réalisation depuis deux ans en Finlande, qui explore la notion de déplacement avec l’apparition de la nature comme moyen d’adaptation et espace transcendantal. Il mêle des éléments de narration poétique, des références au pictorialisme et l’usage de la photographie infrarouge.
Dans ce travail, j’aborde l’usage du paysage comme un exutoire cathartique pour gérer les sentiments d’isolement inhérents au processus d’immigration vers un pays étranger.
L’immersion qui en résulte dans la nature a engendré un nouveau dialogue avec l’environnement, servant de rappel de notre insignifiance à l’échelle cosmique, mais aussi de notre lien avec le paysage, parfois négligé.
Les instants éphémères de réalisme magique capturés dans cette série cherchent à condenser la fragilité du temps, à mettre en suspens le monde réel, créant ainsi une passerelle vers un nouveau monde.
« Un Passage » est une métaphore pour un monde peu enclin à prêter attention aux signes de plus en plus alarmants du changement climatique. Chaque image a été numériquement mélangée avec de la feuille d’or.
« Dans ma série, Sémaphore, la nature émerge comme un terrain fertile pour les métaphores que je recherche. J’utilise la photographie pour m’aider à articuler, pour moi-même et pour les autres, les changements physiques et émotionnels que je vis en tant que personne atteinte de la maladie de Parkinson. Parmi les autres thèmes abordés figurent le corps, les objets du quotidien, l’imagerie médicale et la lumière. Dans « Sans titre 6201″, je me connecte à la peur et à la vulnérabilité que la maladie de Parkinson me force à affronter. »
« Cette image, « Magnolia du Sud 2023 », est une impression tricolore de gomme bichromatée sur cyanotype. L’image et l’impression ont été réalisées cette année. Elle fait partie d’une série en cours que j’ai commencée en 2018, intitulée « Le Vieux Jardin », qui rend hommage au jardin urbain du sud de ma grand-mère, et aux similitudes avec le mien. »
« La nature est véritablement la plus vénérée de tous les artistes. Une sculptrice prolifique dont les petites œuvres complexes possèdent une élégance poétique tendre, une rêverie de formes séduisantes et délicates, parfois presque ineffables, cela n’étant rivalisé que par leur brièveté.
Ma série en cours de réalisation, « L’Éphémère : Feuille et Tige », s’immerge dans des endroits ombragés, fouille d’immenses plaines minuscules, à la recherche de l’infime et de l’obscur, afin de documenter et de communier avec la beauté éphémère de ces petites merveilles, ces moments clandestins cachés en plein vue. »
« Les humains remplacent les espèces en voie de disparition par des espèces plus avancées — les espèces faites de plastique domineront bientôt le monde sous-marin.
Avec cette série, vous plongez dans un univers sous-marin étrange et mystérieux où les petites particules et le plancton tiennent le rôle d’étoiles, et les espèces de plastique sont animées par notre attitude non réciproque contre la nature. »
« Color Poppies IV » fait partie de la série en cours de portraits botaniques de Karotkin, intitulée Gymnopédies, qui tire son nom d’un trio de compositions pour piano du compositeur français du 19ᵉ siècle Erik Satie.
Dénué de connotation, le titre inhabituel a libéré Satie des contraintes stylistiques et a offert à son public une nouvelle expérience de la musique.
Les Gymnopédies de Karotkin encouragent une incursion similaire dans le domaine de la photographie florale, reniant le contexte et la notion conventionnelle que les fleurs sont les plus évocatrices lorsqu’elles sont capturées en pleine floraison.
« Je voyage actuellement à travers l’Europe, capturant des moments dans la nature avec différentes techniques pour obtenir une sensation onirique et émotionnelle. »
« Dans les confins ruraux d’Ağva, à une distance de 100 km d’Istanbul, j’ai croisé un chien errant au bord d’une route. Le regard du chien témoigne d’une conscience profonde, son contact visuel étant une réaction aux variations et aux menaces potentielles.
Cette attitude souligne sa sensibilité à son environnement tout en maintenant une vigilance constante. L’expression alerte dans ses yeux informe qu’il est prêt à réagir promptement. »
À l’image de la photo lauréate d’une espèce de primate menacée d’extinction, le magazine All About Photo invite les photographes du monde entier à soumettre leur travail pour une édition imprimée dédiée à un thème spécifique.
Chaque édition présente une galerie d’images stimulantes et met en avant chaque artiste avec son expérience personnelle. Le magazine expose exclusivement les lauréats des appels à candidatures organisés tout au long de l’année.
L’objectif est de mettre en avant des portfolios qui se distinguent par leur style visuel singulier et leur personnalité, et d’aider les photographes à obtenir la reconnaissance qu’ils méritent.
Continuez l’aventure : Suggestions d’articles à ne pas rater !
Le photographe Chris Yan Chris révèle Pékin comme vous ne l’avez jamais vue
All About Photo présente une exposition mettant en avant le travail du photographe Chris Yan. Accessible en ligne, ce corpus captivant révèle vingt photographies de rue tirées de sa série ‘Beijing Story’. Ce projet photographique vous plonge dans l’essence d’une…
Les Structures Visuelles : Exploration du Thème « Formes » AAP Magazine
Dans le monde de la photographie, la forme est bien plus qu’un simple élément esthétique. Pour la 42e édition de AAP Magazine, la rédaction a invité des photographes du monde entier à explorer le thème de « Formes », un…
